Gold Panda: “No soy un profesional de Ableton. Puedo obtener lo que quiero, pero probablemente lo estoy haciendo al revés”

El cuarto álbum de Derwin Dicker, The Work, lo encuentra explorando la salud mental y el cuidado personal a través de la electrónica basada en muestras. Descubrimos más sobre cómo se hizo

Algunos artistas pasan su carrera experimentando incansablemente con todo tipo de equipos, instrumentos y equipos, tomando desvíos estilísticos hacia nuevos enfoques y técnicas con cada álbum lanzado.

Otros descubren una afinidad por una o dos piezas del kit desde el principio, forjando una asociación creativa duradera con sus herramientas que contribuye en gran medida a definir su huella digital sónica. Derwin Dicker, mejor conocido como Gold Panda, puede colocarse firmemente en la última categoría.

Dicker ha trabajado con Akai MPC y un tocadiscos desde que salió su EP debut, Quitter's Raga, hace más de una década, cortando, arreglando, procesando y manipulando muestras en música que se encuentra en algún lugar entre el pulso inquieto de la danza, el ritmo basado en muestras. El espíritu DIY del hip-hop y la abstracción defectuosa de la electrónica mínima.

Otros instrumentos y máquinas han entrado y salido de su configuración, pero el núcleo de su enfoque se ha mantenido centrado en la manipulación de fragmentos de sonido cuidadosamente elegidos, gemas ocultas descubiertas en tiendas de discos, cortadas hasta quedar irreconocibles y a las que se les ha dado nueva vida en el Circuitos MPC.

Incluso cuando Dicker se sumergió en nuevas herramientas, por ejemplo, diseñando parches autoconstruidos en Max, finalmente sirvieron como una forma de explorar nuevas dimensiones de este amado sampler, una herramienta que ha dado forma a su música no solo a través de su sonido único, sino a través de las peculiaridades y limitaciones de su flujo de trabajo.

Los tonos suavemente saturados del MPC y el crujido del vinilo con el que samplea están presentes a lo largo de su discografía, otorgando una calidez emotiva y una punzada de nostalgia a la música electrónica profundamente personal que a menudo está teñida de una conmovedora sensación de melancolía.

El cuarto álbum de Dicker, The Work, lo encuentra aventurándose más profundamente en el territorio emocional, explorando el difícil viaje hacia la estabilidad mental que emprendió como padre. "El trabajo es algo que se usa mucho en mi terapia", dice. "Lo escucho mucho en el cuidado personal y en los libros sobre salud mental: el trabajo en uno mismo básicamente". Hablamos con Dicker para saber más sobre cómo se hizo el disco.

¿Podrías contarnos un poco sobre los antecedentes del nuevo álbum?

"En 2018 viajé con mi entonces novia, ahora mi esposa, que hizo la fotografía para Good Luck And Do Your Best. Básicamente, solo hacía cosas en una computadora portátil. No podía llevar mi MPC conmigo, así que la computadora portátil se convirtió en mi cuaderno de música, pero luego volví a Max/MSP y Pure Data.

"Me encanta Ableton, pero no me siento muy inspirado por él como algo para crear música. Prefiero hacerlo en otro lugar. Ableton, por lo general, lo uso para grabar cosas, básicamente, de otras partes del equipo.

"Se trataba simplemente de alejarme de... no del sonido MPC, pero necesitaba un nuevo comienzo. Hice algunas otras cosas con diferentes nombres. No estaba muy seguro de adónde iría después del último disco, Ya estaba harto de las giras. [Risas] Estaba empezando de nuevo".

¿Qué es lo que te atrae de Max y Pure Data?

"Son programas muy similares, porque originalmente los hizo el mismo tipo. Un tipo llamado Miller Pucket. Después de trabajar en Max, hizo Pure Data como algo que no tenía que monetizar, porque no podía molestarse en hacer ningún apoyo ni nada. Me gusta la forma en que tienes una pantalla en blanco. Cuando hago música en mi MPC, no tengo sonidos en una carpeta, solo empiezo en blanco cada vez. Eso es cómo siempre he hecho música.

"Me gusta el entorno de aplicación de parches en Max, me gusta cómo se ve: pequeños cables que van por todas partes. Tiene algo agradable. Para mí, se siente como música de computadora real. Eso es lo que siempre imaginé que era la música electrónica. Estaba muy interesado en el falla de principios de la década de 2000, e incluso finales de los 90.

La música por computadora siempre fue interesante para mí. Es bastante liberador simplemente tener una computadora portátil para hacer música.

"La música de computadora siempre fue interesante para mí. Es bastante liberador tener una computadora portátil para hacer música. Pero creo que lo que siempre me disuadió de trabajar en una computadora portátil fue tener que usar una estación de trabajo de audio digital, o como quieras llamarlo, algo que estaba dispuesto de esa manera horizontal, donde mueves el audio. No me pareció muy inspirador".

¿Gran parte del nuevo disco se produjo en la carretera, en la computadora portátil?

"No. [risas] Básicamente, terminé usando un parche que hice en Max para el MPC, que hace lo que muchos equipos modernos hacen ahora, cosas basadas en probabilidades donde puedes permitir que ciertos sonidos se transmitan en una secuencia una cierta cantidad de veces, o lo que sea.

"Así que hice uno de esos para Max, porque el viejo MPC que uso no tiene eso. Entonces, el MIDI pasaría por ese parche de Max para activar la batería en otra cosa, y tendría esas posibilidades basadas en la probabilidad y la reactivación. de mi parche Max.

"Así que no usé Max para generar sonido, pero lo usé como un parche de ayuda. Nunca me gustó arreglar patrones de batería, así que pensé que si tenía una manera de hacerlo en tiempo real, podría ir regresar y escucharlo de nuevo y estaría listo, porque mi parche decidiría si silenciar un bombo o no, al azar. El MIDI sale del MPC, a través de Ableton, luego la batería estaba toda en un Rossum Assimil8o, un cosa de sintetizador modular. El MIDI pasó por el parche Max ".

Además del parche de batería aleatorio, ¿podrías hablarnos de otros parches que hayas creado?

"Hice este otro proyecto llamado Softman, que está en Bandcamp. Creo que hay un disco en Spotify. No se lo conté a nadie, solo era para jugar con Max. Así que hice uno que decía: tres o cuatro remuestreadores.

A veces, cuando quiero hacer música nueva, algo bueno que puedo hacer es pasar un día comprando discos.

"Probaría algo, lo lanzaba, y luego lo volvía a muestrear y lo volvía a muestrear unas cuantas veces más. Hice algunos LFO para reactivarlo, y es solo una especie de ambiente. Todos los sonidos son de discos que tengo. Por lo general, solo hay un sonido, y simplemente se repiten en varias fases. Terminó siendo bastante agradable.

"Otro que hice fue solo ondas sinusoidales a través de un filtro. Otro fue una especie de experimento tecnológico para tocar en vivo con Max, y grabé los resultados. He hecho cosas como secuenciadores euclidianos, y he estado tratando de hacer un parche con el que puedo improvisar, que toma notas en una cierta escala y las lanza alrededor y luego las envía a otra.

"No creo que haya hecho nada más que haya usado como Gold Panda. Aparte de algunos sonidos de batería, hice algunos sonidos de batería allí, y los volví a muestrear en el MPC".

¿Encontraste que había alguna curva de aprendizaje al ingresar a Max?

"Es como aprender un idioma. No conozco ningún otro lenguaje de programación. Está basado en objetos, lo cual es bastante bueno. Max y Pure Data, ambos tienen archivos de ayuda en cada objeto, que puedes desbloquear y desmontar o copiar. y pegar No es fácil de aprender, pero puedes ver cómo funciona todo.

"Los complementos de Fors que uso, todos están hechos en Max, así que puedes descargar el parche de Max, abrirlo y ver lo que han hecho. Me gusta eso de Max".

El muestreo ha sido tradicionalmente fundamental en la forma de hacer música. ¿Fue ese el caso en este disco?

"Siempre lo ha sido. Me encanta el sonido del crujido del vinilo. Es una excusa para comprar discos al azar de los que no sé nada. A veces, cuando quiero hacer música nueva, algo bueno que puedo hacer es pasar un día grabando". comprando y encontrando discos. Veo la portada, y luego leo un poco sobre eso. No tengo idea de qué es esto, así que lo compraré. Entonces solo estoy encontrando fragmentos allí.

"No quiero probar la música de otras personas, como en frases completas. Como me gusta el glitch, y toda esa era de la música electrónica, me gustan mucho esas pequeñas muestras. Supongo que es como el micromuestreo, que no tenía". No escuché antes de que comenzara a hacer música".

¿Sueles encontrar que una muestra actuará como un punto de partida para una pista completa?

"Definitivamente. Si puedo obtener un buen bucle de algo, subirlo y bajarlo y obtener una buena melodía, entonces lo que haré es reproducir discos por encima de lo que ya he hecho para intentar y encontrar un sonido que pueda afinar con esa melodía. Luego lo cortaré y lo lanzaré también. Así que sí, son solo múltiples capas de muestras, básicamente, que se han vuelto a afinar y truncado ".

¿Y sigues usando el MPC para eso?

"Estaba usando el MPC 2000XL en Good Luck And Do Your Best, pero en este disco usé el 1000. Probé un nuevo MPC llamado Live II, pero se parece demasiado a una computadora. Me gustan las pantallas pequeñas, me gusta números: creo que por eso me gustan Max y Pure Data. Me gusta la sensación de que estoy controlando un flujo de información.

Cuando lo encendí, decía algo como '¿qué género quieres hacer?' acabo de apagarlo

"No quiero sentir que estoy usando un iPad. Creo que con el nuevo MPC, cuando lo encendí, decía algo como '¿qué género quieres hacer?' Lo acabo de apagar. Si no está roto, no intentaré arreglarlo.

"Creo que el 1000 es genial. Alguien que solía trabajar en Akai lanzó un sistema operativo que lo hizo un millón de veces mejor. Es simplemente genial. No lo he estado usando últimamente, solo porque hay algunas limitaciones con el MPC y cuando toco en vivo, se vuelven bastante frustrantes. Así que no estoy usando el MPC para presentaciones en vivo. Pero lo usé para hacer el disco".

Para las presentaciones en vivo, ¿estás recreando las pistas en Ableton?

"No, tengo un rastreador de sintetizador modular llamado NerdSEQ. Es brillante. Me encantaba hacer música en un programa de Gameboy llamado LSDJ. Hay algo en el rastreador que me hace crear melodías interesantes. Así que lo estoy haciendo al revés Estoy usando el rastreador para secuenciar todos mis sonidos que están en Ableton.

"El problema que tengo es que no hay mucho equipo, aparte del MPC, que pueda hacer mi música en vivo. Debido a que usa muchas muestras y porque está hecho en el MPC, la forma en que funcionan las secuencias en el MPC y el forma en que se lanzan las muestras, no hay muchas opciones para hacerlo de la misma manera.

"Además, el MPC es bastante limitado, solo puede activar un canal MIDI a la vez. Independientemente de la pista en la que se encuentre, ese es el canal MIDI que se recibió. Estaba frustrado con eso, y había un límite para las cosas que podría hacer.

"Básicamente he recreado un MPC en Drum Rack. Drum Rack es básicamente un MPC. Todo está ahí, pero las secuencias están en el rastreador NerdSEQ, solo porque me encanta la interfaz de los rastreadores. Es algo para hacer en vivo, algo diferente ."

¿Eso le da un poco más de una sensación en vivo a la actuación?

"Acabo de hacer un programa con él, y pasé probablemente la mitad del programa tratando de averiguar dónde diablos pongo ciertos sonidos. [Risas] Porque no soy un profesional de Ableton. Puedo obtener lo que quiero de pero probablemente lo estoy haciendo al revés. De hecho, tengo una reunión con un amigo que es excelente en Ableton. Él me ayudará a simplificarlo un poco más, así que no estoy mirando la pantalla diciendo: ¿de dónde viene ese sonido?

No soy un profesional de Ableton. Puedo obtener lo que quiero, pero probablemente lo estoy haciendo al revés.

"Es una curva de aprendizaje interesante. Puedo hacer el seguimiento en Ableton, y probablemente lo haré en algún momento. Solo tengo que grabar todo el MIDI. La única razón por la que quiero hacerlo de esa manera es porque simplemente No quiero llevar un montón de equipo. Si salgo de gira, quiero que sea lo más fácil posible. Si tomo un MPC viejo y se rompe, tengo que encontrar uno nuevo. Si tomo un sintetizador modular cosas, tengo que llenar formularios de aduana para ciertos lugares.

"Si solo tomo una computadora portátil para las imágenes, una computadora portátil para la música, un controlador y posiblemente un sintetizador, entonces me lo he puesto fácil. No quiero ser un artista que solo trae equipo por el bien de Por mi salud mental, no solo quiero cargar con una maleta grande y pesada llena de equipo si puedo hacerlo con una computadora portátil. Lo que quiero hacer es tocar mi música en vivo, y tan en vivo como pueda. ser, y si eso significa que Ableton va a ser como yo lo hago, entonces está bien".

Recuerdo haberte visto actuar en Bestival, debe haber sido hace una década, y vi tu iPhone conectado a la configuración. Siempre me he preguntado qué estaba haciendo el teléfono.

"Era una aplicación gratuita, este generador de ruido que tenía ruido blanco, por lo que podía hacer rellenos y acumulaciones. Y tenían algunos sonidos agradables de gamelán balinés y campanas que eran bastante aleatorios, y podía simplemente hacer un fundido de entrada. Yo Ya no sé cómo se llama. Fue hace mucho tiempo. Pero era gratis. Solo lo usaba para llenar los vacíos".

Mencionaste antes que cuando estás escribiendo, intentas construir arreglos tocando en vivo en el MPC. ¿Qué es lo que te gusta de ese enfoque?

"Tomo decisiones en el acto que no haría en un arreglo. Además, me parece más real. Si intento programar un filtro haciendo algo, suena bastante obsoleto y artificial, suena forzado. Y si grabar cosas en vivo, es más fácil.

"De hecho, en este libro que he estado disfrutando, se llama Microsound de Curtis Roads, dice algo sobre la música improvisada y cómo el proceso de escribir, arreglar y grabar música es muy largo. Porque estás haciendo todo esto experimentos, averiguando cuál es el sonido, averiguando cuál es la canción... mientras que los músicos que improvisan simplemente van al estudio, tocan, graban y listo. Luego pasan a lo siguiente. Es una forma muy efectiva de trabajar. , y es muy eficiente en el tiempo.

Lo mejor que compré fue otra interfaz de audio con más entradas. Significa que puedo capturar todo en tiempo real

"Lo mejor que compré fue otra interfaz de audio con más entradas. Así que básicamente tengo ocho entradas estéreo. Lo que significa que puedo capturar todo en tiempo real, y luego simplemente vuelvo y corto las mejores partes o deshacerme de las cosas que no me gustaban. Y ahí es donde el parche de Max resultó útil, porque no tenía que decir, 'oh, ¿debería sacar la trampa para esos compases?' Todo fue hecho por mí, así que resultó útil.

"Es algo que aprendí al trabajar con Jas de Simian Mobile Disco. Hicimos un disco juntos bajo el nombre de Selling. Grabé algunas veces con él, aunque no hemos lanzado las otras cosas que hemos hecho. Pero lo que hacemos es elegir algunos equipos, configurarlos, y esa será nuestra música, básicamente. Luego simplemente grabamos hasta que creemos que la pista tiene suficiente material. Luego volvemos y la editamos, así que en lugar de estar 11 minutos, lo redujimos a cuatro o cinco. Eso funcionó muy bien. Así que lo aprendí de él y lo apliqué a Gold Panda".

¿Crees que imponer limitaciones estimula tu creatividad?

"Sí, los necesito. Definitivamente necesito límites. Creo que es por eso que Ableton me asusta por escribir porque las posibilidades son muy amplias. Ahora sé mejor lo que quiero lograr. Solo tengo unos pocos complementos que uso ". Ableton ha mejorado mucho desde que lo usé por primera vez, todos los sintetizadores ahora son increíbles, los integrados. Es un programa mucho más agradable de usar. Siento que está más cerca de Max, en cierto modo, que solía ser."

Mencionaste que usas un puñado de complementos. ¿Qué son?

"Estoy usando un par para los sets en vivo, que son de Fors. Son realmente baratos y realmente buenos, y la interfaz es muy simple. Tenía las cosas de Arturia, que usé con Anoushka Shankar cuando hicimos un dúo. juntos, y están bien. Pero la interfaz para ellos es replicar un enorme sintetizador, con todos estos diales y una pequeña pantalla. Siento que están sucediendo demasiadas cosas. Así que cambié a las cosas de Fors y es realmente simple.

No soy una persona de sintetizador. Quiero un sintetizador digital que sea muy interesante, muy fácil de usar y que pueda guardar todos mis parches.

"Utilizo las cosas gratuitas de Toneboosters. Especialmente ReelBus. ¿Qué más uso? Solía ​​usar estos efectos, creo que eran de Destroy FX, pero no funcionan con las nuevas cosas de 64 bits. Pero no he "Los usé durante años. Había uno llamado Transverb que era increíble. Eso es realmente. Luego solo uso lo que hay en Ableton, como Glue Compressor y esas cosas.

"Mezclo mi música con otras personas. Luke Abbott mezcló este disco, así que lo hizo todo en Ableton en su habitación. Pero suena genial. Hago una versión final a mi manera, y luego él simplemente la limpia. Yo He mejorado en saber cómo quiero que suene mi música.Antes todo estaba muy mal grabado.

"Al separar los canales ahora tengo una mejor comprensión de dónde debo poner las cosas en la mezcla, cubriendo todo el espectro. Me gustan los sonidos con mucho clic, así que creo que antes, todo estaba muy confuso. Creo que eso se debió a que no sabía nada sobre hacer música. No sabía nada sobre música de baile, y de ahí es de donde vino ".

¿Crees que tienes que lograr un equilibrio allí? En mi opinión, un aspecto clave de su música siempre ha sido ese sonido crudo, arenoso y sin pulir.

"Creo que sí. Siempre me gustó el hip-hop de los 90, y siempre fue un poco tosco, pero también era explosiva. No creo que haya logrado hacer que mis cosas exploten".

La última vez que hablamos con usted, tenía algunos sintetizadores de hardware dando vueltas. ¿Sigues usando esos?

"Vendí el SH-101 y vendí mi 808. Básicamente, no había tocado en mucho tiempo y me quedé sin dinero. Así que pensé, bueno, venderé estas cosas, y tal vez si obtengo algunas dinero en el futuro lo volveré a comprar Terminé usando un Nord Rack 3, que es básicamente solo un Nord Lead 3, pero la versión de rack.

"Es increíble, la interfaz es increíble. Básicamente, tiene una pequeña luz en cada dial, y cuando recuerdas un parche, solo aparece dónde están tus perillas en lugar de tener que encontrar dónde estaba". el último. Suena genial".

El equipo real para mí ocupa espacio mental, así como físico.

“Debido a que no soy una persona de sintetizadores, realmente no entiendo de qué está hablando la gente cuando dice, 'este sintetizador analógico suena increíble'. Especialmente las cosas modernas ahora, solo quiero poder guardar todo. No puedo molestarme en tener algo que tengo que mantener. Solo quiero encenderlo y que funcione.

"El Nord, pensé, realmente complementaba lo que estaba haciendo con muestras. No soy una persona de sintetizadores. Quiero un sintetizador digital que sea muy interesante, muy fácil de usar y que pueda guardar todos mis parches".

¿Has echado de menos el SH-101 o el 808 desde que los vendiste?

"No, he escuchado mucho el 808 en la música. Todavía me encanta. Pero sí, no lo extraño. No lo estaba usando. Fue agradable tenerlo. Es un kit hermoso, y suena muy bien. He grabado los sonidos de él, y hay mejores en Internet que los que he grabado. Se lo vendí a un compañero, así que espero volver a verlo.

"Pero ya sabes, ahora tengo hijos y menos espacio. El equipo real para mí ocupa espacio mental, así como físico. Las cosas que ocupan espacio en el mundo físico, también ocupan espacio para mí en mi cerebro. Así que Estoy tratando de ser más estricto en lo que compro.

"Aunque he comprado una tonelada de equipo recientemente, solo para ver si es lo que necesito para los sets en vivo. Lo pruebo un poco y luego lo vendo. Algunas cosas que encuentro que me encantan y luego las mantengo, como el Rossum Assimil8or y el NerdSEQ. Y resulta que todos son digitales también. Me gustaría conseguir un buen equipo fuera de borda en algún momento. Pero prefiero gastar el dinero en otra cosa, y entrar en Max y hacer mis propios parches en eso".

El nuevo álbum de Gold Panda, The Work, ya está disponible en City Slang.

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Soy el editor de características técnicas de MusicRadar y trabajo en todo, desde entrevistas a artistas hasta tutoriales de tecnología. He estado escribiendo (y creando) música electrónica durante más de una década, y cuando no estoy detrás del teclado de mi computadora portátil, me encontrarás detrás de un teclado MIDI o un sintetizador.

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